Balance de la exposición By Vázquez

Con su paso por el XI Salón Internacional del Cómic de Granada, tras visitar Cádiz y Sevilla se ha completado el primer ciclo de vida de esta exposición. A partir de ahora, una selección de las obras que han compuesto esta muestra visitará distintas ciudades de la provincia de Sevilla, dentro del Circuito Provincial de Exposiciones de la Diputación de Sevilla.
Llegados aquí se hace necesario evaluar la muestra. Son varios los criterios que hemos usado en esta evaluación; el número de público, el nivel de satisfacción de los asistentes y la repercusión en las tres ciudades que ha visitado.
Lo que sigue a continuación es un resumen de la evaluación de la exposición By Vázquez.
En cuanto a número de público, en Sevilla han sido algo más de cuatro mil las personas que pasaron por la sala Caja San Fernando, en Cádiz, en la Casa Pemán, unas dos mil cien y finalmente en Granada fueron treinta y una mil las personas que pasaron por el Salón y que visitaron la exposición, que se encontraba en una sala del Palacio de Congresos de la ciudad.
La cifras son plenamente satisfactorias y cumplen las expectativas que tanto desde Veleta como desde la Obra Social de la Caja San Fernando nos habíamos planteado.
El nivel de satisfacción del público ha sido muy alto en las tres ciudades, aunque en ocasiones se ha criticado la falta de publicidad en el exterior de las salas de Sevilla y Cádiz. En esta última ciudad además se celebraron unas jornadas sobre cómic a raíz del paso de la exposición. Las jornadas se llevaron a cabo en la Casa Pemán y las dos mesas redondas que se llevaron a cabo estuvieron llenas.
La repercusión en las tres ciudades las hemos medido contabilizando la aparición en prensa de la exposición. La presencia fue muy alta en las tres, sobre todo en prensa escrita. La ciudad donde más repercusión tuvo fue Sevilla, donde comenzó. Llegando a aparecer en telediarios y magazines a nivel autonómico, incluso con conexiones en directo. En Granada, pese a estar dentro de las actividades del Salón, tuvo también una presencia notable.
Por último destacar también que el catálogo de la exposición y la guía del visitante que se editaron como complemento de la muestra han tenido una muy buena acogida, tanto por parte de los visitantes como por parte de los profesionales de la gestión cultural y del cómic que los han podido contemplar.
El balance final ha sido muy positivo, tanto para el comisariado como para la Obra Social de la Caja San Fernando, gracias a lo cual la línea de exposiciones sobre cómic de la Obra Social se ha visto reforzada.

Cómic y Cultura en España

Cuando uno se detiene un rato a reflexionar sobre la situación del cómic en nuestro país llama la atención la distancia, casi abismal, que separa este medio de la Cultura, de todo lo relacionado con las artes, pese a ser parte de ellas, de manera tan visceral como puede serlo la literatura o el cine. Incomprensiblemente se encuentra, institucional y mediáticamente, al margen de la Cultura.

Si ojeamos los suplementos culturales de los distintos periódicos observamos que la historieta no posee una presencia estable, no existen espacios propios, únicamente pueden encontrarse reseñas puntuales sin solución de continuidad, y siempre dentro de la sección de literatura.

En los espacios culturales ocurre lo mismo, solo que más acentuado incluso. Escojan cualquier sala de exposiciones al azar (pública o privada) y comprueben el número de muestras dedicadas al cómic. Lo normal es que no exista ninguna. O con suerte una cada dos años o así. En los centros cívicos hay una presencia algo más destacada, pero que se limita a talleres, y no en todos los centros, ni todos los años. Respecto a los museos la situación es aún más desalentadora, el vacío es mayor y más grave, teniendo en cuenta qué son y para qué sirven estos espacios. Últimamente, debido a la moda de adaptar comics, hay más presencia de estos en los cines que en el resto de espacios culturales juntos.

Las políticas culturales, eje desde el que se explica lo anterior, ignoran a la historieta desde principios de los noventa aproximadamente. El cómic desde entonces no ha tenido cabida en éstas. Ni siquiera la presencia de un gran amante del medio como Luis Alberto de Cuenca en la Secretaria de Estado de Cultura ha cambiado esto. Pero este desierto ocurre a nivel estatal, a nivel autonómico y a nivel local, independientemente del partido que haya disfrutado en cada caso del poder. Centrándonos en Madrid y en Andalucía, destaca que desde el Ministerio de Cultura la única atención que se dedica al cómic, salvo casos puntuales, es la aportación económica que se otorga anualmente a FICOMIC, organismo que organiza el Salón del Cómic de Barcelona, y el del Manga de Hospitalet y que acoge a una serie de profesionales, editores y libreros de Cataluña. Desde la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía lo único que resalta es la subvención mínima que, durante un par de años, ha concedido al Salón de Granada. Curiosamente las grandes aportaciones económicas desde lo público le vienen al cómic desde las áreas de Juventud, el INJUVE en Madrid y el Instituto Andaluz de la Juventud en Andalucía (curiosamente la aportación del órgano andaluz es mucho mayor, en términos absolutos, que la del estatal, pese a tener un menor presupuesto).

Si partimos del hecho, indiscutible si se tiene un mínimo conocimiento del medio que nos ocupa, que el cómic es un medio cultural, este hueco en las políticas culturales resulta grave y sangrante, y lastra buena parte del desarrollo cultural del país, ya que se deja en pleno subdesarrollo toda la producción de un medio como éste. Si se compara la situación con el resto de países europeos las conclusiones son lamentables. Los países francófonos son el mejor ejemplo de políticas culturales. El tratamiento al cómic es exquisito, tal y como ocurre con el resto de las artes. La existencia de un Centro Nacional del Cómic, exposiciones por todo el país, y sobre todo el hecho de que el cómic es una de los principales motores de la industria editorial. Las obras de autores como Van Hamme o Dupuy y Berberian son auténticos best sellers, y aparecen en las listas de ventas junto al Código Da Vinci (por poner un ejemplo reciente). En España hoy día esto es simplemente impensable, salvo quizás la reciente aparición de la adaptación de La Ciudad de Cristal en alguna lista de los libros más vendidos.

Es una lastima que no tenga espacio para realizar un análisis razonablemente profundo de porqué esto es así. Pero superficialmente destacan varias razones. Externas al propio cómic e internas. Entre las externas destaca la visión que se tiene de la historieta como un medio infantil o juvenil en el mejor de los casos, esta visión se debe en primer lugar a haber sufrido una legislación que coartaba a los autores durante todo el franquismo (la misma época que en Europa el cómic conquistaba su presencia entre las lecturas de los adultos) y limita a todo el medio a ser una mera lectura para los infantes. En segundo lugar se debe a la presencia mayoritaria, desde mediados de los 80, de publicaciones destinadas a un público juvenil, los superhéroes en primer lugar y el manga en segundo. Estas obras acabaron por eclipsar el resto de comics pensados para un público adulto, que pese a todo se siguieron publicando, y con cada vez más fuerza (ha de recordarse que los lectores del cómic son muy fieles y crecen, maduran y con ellos sus necesidades culturales). Además han de añadirse factores endógenos al propio medio, como una industria renqueante, que no ha logrado desarrollarse ni profesional ni económicamente, y que ha provocado entre otras cosas la fuga de autores al extranjero y la presencia casi absoluta de obras de otros países. Y ni desde la industria, ni desde los lectores, ni desde los autores se ha podido romper esta situación.

Las razones de este divorcio entre el cómic y la Cultura son más numerosas y más profundas, pero creo que con lo que han leído pueden hacerse una idea aproximada de lo que ocurre con el cómic en este país. Con suerte y mucho trabajo puede que la cosa cambie.

Quizás ya esté empezando a cambiar.

Cómic y Gestión Cultural

RECUPERAMOS OTRO ARTÍCULO, EN ESTA OCASIÓN CENTRADO EN LA GESTIÓN CULTURAL Y EL CÓMIC Y REALIZADO PARA LA REVISTA DEL MASTER EN GESTIÓN CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA.

Más de cien títulos distintos de comics se editan en nuestro país mensualmente. Con tiradas que van desde los 1.500 ejemplares a los 150.000. 45 editoriales publicaron tebeos en España el año pasado.

Estos datos describen la constante presencia social, la importancia cultural y económica del cómic, una realidad que tiende a pasar desapercibida. Y este desconocimiento se refleja clarísimamente en las distintas acciones culturales que se realizan en nuestro país en torno al cómic.

Existen 4 grandes eventos culturales centrados en el cómic en nuestro país. Son los salones de Barcelona, Granada, Madrid y A Coruña (con una media anual de visitas de 60.000 en Barcelona, 25.000 en Granada y 17.000 en Madrid y A Coruña). Barcelona es el Salón más importante del país, tanto por el número de visitas, como por presencia de autores y editoriales, como por su presupuesto y por su presencia mediática. Este salón, que este año disfrutará de su vigésima tercera edición, está gestionado por Ficomic, una entidad sin ánimo de lucro que está compuesta por profesionales del sector (principalmente editores y libreros de Cataluña). Su filosofía es principalmente industrial y económica. Su financiación es mixta, recibe ayudas desde la Generalitat y desde el Ministerio de Cultura y completa su presupuesto con el cobro de entrada (entre los 3 y 5 euros) y los alquileres de los stands de venta. Su presupuesto ronda los quinientosmil euros. Granada, que en breve celebrará su décima edición, se ha afianzado como el 2º salón en importancia, tanto en público, como en presencia de stands, autores y editores. Su gestión se realiza desde una asociación cultural. En un principio el objetivo central del salón era la promoción del cómic en Granada y Andalucía, pero conforme fue creciendo se incorporaron fines de carácter más comercial, atendiendo a las peticiones de la industria que consideró necesario un salón importante en la mitad sur del país. Su financiación es mixta, con ayudas principalmente de la Junta de Andalucía y de la Diputación de Granada. Completa su presupuesto con el cobro de entrada (dos euros). Su presupuesto gira en torno a los ciento ochenta mil euros. Madrid en cambio está gestionado por la Asociación Española de Amigos del Cómic. Su filosofía es principalmente comercial, con una clara búsqueda del beneficio económico. Su financiación es casi completamente privada y su presupuesto está alrededor de los noventa mil euros. A Coruña está gestionado directamente por el Ayuntamiento de la ciudad y su objetivo principal es la promoción del cómic. Su financiación es pública y su presupuesto ronda los ciento treinta mil euros.

Junto a estos grandes salones existen multitud de jornadas de pequeño y mediano formato repartidos por toda la geografía del país. Todos estos eventos, tanto los grandes como los pequeños sufren problemas parecidos, principalmente dos. La falta de aprecio por el cómic, tanto a nivel político como técnico como mediático y social. Se sigue viendo a la historieta como un arte menor (a veces ni eso siquiera) o circunscrito únicamente a lo infantil y juvenil. Y un segundo problema al que los gestores que trabajan con y para el cómic han de enfrentarse continuamente, y que deriva del primero, es la falta de apoyos institucionales, que se traduce en una inexistencia de políticas culturales, ni sectoriales ni transversales, que den cabida al cómic. Las ayudas que las distintas administraciones públicas dan a este medio ni siquiera se acercan al millón de euros anual. Si lo comparamos con las aportaciones a otras artes, el agravio comparativo es sangrante, sobre todo en un medio tan necesitado de apoyo. Y no se trata únicamente de dinero. La falta de interés por el cómic está provocando un expolio del patrimonio cultural del país de dimensiones considerables, ya que la cantidad de material original que se está destruyendo es ingente, sobre todo de originales de obras publicadas durante el franquismo.

Y para concluir este artículo llamar la atención sobre otro punto. De las obras publicadas en España durante el 2004, un 48´27 % es material norteamericano, un 30´49 % obras japonesas, 10´14 % comics españoles, un 10´09 % material del resto de Europa y un 1 % de otros países. De lo que se publica en España sólo uno de cada diez comics están realizados por autores españoles. Ahora que tanto se habla de la excepción cultural, quizás sería más que necesario tener en cuenta todo esto.

Así, la gestión en torno al cómic es casi un acto de fe, de fe en el arte y la cultura sin jerarquías, sin etiquetas y sin modas. Y también es un acto de osadía, de una valentía a veces un poco estúpida y a veces un poco, porque no decirlo, romántica.

Paco Cerrejón

Más sobre Vázquez

CON MOTIVO DE LA MUESTRA DE VÁZQUEZ DENTRO DEL SALÓN DE GRANADA EL PERIÓDICO GRANADA HOY PUBLICO ESTE TEXTO

Decía Rodin que para crear primero debía vivir. No sé que pensaría Vázquez sobre la frase pero lo seguro es que para él fue una especie de mandamiento vital y artístico. Vázquez contaba lo que vivía, primero como sus compañeros de profesión en Bruguera, las miserias de una España de hambre y dictadura, de pobreza y de perdedores. Luego ya empezó a contarse a si mismo, consciente de lo que su vida era. Y no pienso intentar definir aquí su vida, sería redundar en lo dibujado por el propio Vázquez y que se puede ver a las claras en la exposición que le dedica el XI Salón Internacional del Cómic de Granada.

Y es que dedicar una exposición al Vázquez es un acto de justicia, poética si se quiere, pero justicia. Justicia con la cultura popular de este país, con los que rieron y hasta pensaron con las Hermanas Gilda, Anacleto o el propio Tío Vázquez, con los que se dejaban la piel haciendo tebeos sin reconocimiento alguno, con los que defienden que lo que pasa dentro de las viñetas es arte, Cultura con mayúsculas (porque Vázquez lo demuestra con creces y descreimiento), con los que van diciendo por ahí que Vázquez fue un genio (y que saben muy bien lo que dicen), con los que se enfrentaron a la hercúlea tarea de editar a Vázquez, con los se quedaron sin cobrar lo que Vázquez les debía (que le vamos a hacer, el hombre era así), con los que convencieron al Ayuntamiento de Granada para que le pusieran “Tío Vázquez” a una calle y que llevan más de once años demostrando que el tebeo cabe en Granada y en Andalucía.

La exposición By Vázquez es fruto de la ya larga colaboración entre la Obra Social de la Caja San Fernando y Veleta, organizadores del Salón Granadino y del Encuentro del Cómic y la Ilustración de Sevilla. Gracias a esta colaboración la obra de Vázquez vuelve, justo diez años después de su fallecimiento, a la ciudad que lo enamoró en sus últimos años de vida. En la muestra se puede dar un vistazo a casi todas las etapas de la carrera artística de este genio, desde sus primeras páginas de la Familia Cebolleta hasta la primera página de la última historieta que dibujó, en Granada, precisamente (y con tintas del que ahora es director del Salón, Alejandro V. Casasola), pasando por Anacleto (incluyendo dos falsos originales, falsificación del propio Vázquez), la Familia Churumbel, Gu-Gu, las Hermanas Gilda, historietas firmadas con el pseudónimo de Sapo, y varias páginas con el propio Vázquez de protagonista. Mención especial requiere el original del cartel de las Primeras Jornadas del Cómic de Granada, germen del actual Salón.

En definitiva esta exposición es una ocasión magnífica para volver a descubrir la obra de este genio del humor gráfico, posiblemente del mayor genio de la historieta que ha dado este país. Por cierto, que si Vázquez hubiera nacido en Francia o Italia o Bélgica o Japón no tendría una calle, tendría plazas, esculturas y museos, pero aquí…

Paco Cerrejón

Entrevista a Juan Giménez

CON MOTIVO DE LA VISITA DE JUAN GIMÉNEZ AL SALÓN DE GRANADA APROVECHAMOS Y LE REALIZAMOS ESTA ENTREVISTA, QUE ANTERIORMENTE FUE PUBLICADA POR EL PERIODICO GRANADA HOY

Hagamos algo de historia para los (pocos) que no te conocen a ti o (más difícil aún) tu obra, ¿cuándo empezaste tu andadura en esto de la historieta? ¿Primeras obras profesionales?
Empieza a dibujar historietas en la escuela secundaria, cuando su familia se trasladaba a la ciudad de Rió Cuarto, Córdoba (Argentina) en 1957.
Participa en varias revistas argentinas (Hora Cero, entre otras) y en la editorial inglesa Fleetway.
Tras licenciarse en mecánica de precisión y diseño grafico en 1963, comienza a trabajar en agencias de publicidad, En 1976 y en unión con el joven guionista Ricardo Barreiro produce para la recién nacida editorial Record la serie As de Pique, compuesta de relatos de marcado carácter antimilitarista. Entre 1977 y 1979, Giménez y Barreiro continúan colaborando, dando como resultado un buen numero de títulos de genero negro, ciencia ficción y bélico.
En 1979 decide viajar a Europa, recala primero en Italia, Francia, pero se instala en España, donde sus historias aparecen de manera regular en Comix Internacional (1984) y Zona 84, todas de Toutain Editor. También colabora en la revista italiana El Eternauta.
En 1981 los editores de la revista americana Heavy Metal lo contratan para publicar sus trabajos y realizar el story board y ambientación de la película de dibujos animados del mismo nombre haciéndose cargo del capitulo de Harry Canyon.
Durante los años 80, lleva a cabo multitud de historietas con diferentes guionistas o con guiones propios dentro del campo de la ciencia ficción. De este periodo es Estrella Negra de Ricardo Barreiro.
Bajo el titulo de “El extraño Juicio a Roy Ely” se recopilan un conjunto de cuentos cortos en blanco y negro efectuados entre los años 1975 y 1984.
Desde 1982, Giménez, emprende la aventura de crear sus historias en solitario, realizando primero “Cuestión de Tiempo”, “Juego Eterno” entre 1984 y 1987, y al año siguiente “Basura”, esta ultimo junto al argentino Carlos Trillo. Cabe señalar que entre los años 1983-1985 y1990 Juan Giménez seria votado por los lectores de 1984 y Comix Internacional como mejor dibujante, además de ganar el premio Gaudí del Salón del Cómic de Barcelona en 1990, Ese mismo año se le concede el prestigioso premio Yellow Kid en Lucca, Italia.
En 1992 tras su encuentro con el guionista Chileno Alejandro Jodorovsky inicia lo que es hasta la fecha su serie más exitosa, “La Casta de los Metabarones”, subserie de la exitosa saga “El Incal” creada por el mismo Jodorovsky con dibujos de Moebius.
En la segunda mitad de los noventa llega el reconocimiento internacional de su obra gracias al enorme éxito de “La Casta de los Metabarones”, lo que propicia la edición de recopilaciones como; “Nosotros los Héroes” y “Las Aventuras de Leo Roa”, publicado inicialmente en suplemento dominical del periódico ABC, posteriormente en su versión integra por Toutain Editor en Zona 84, y relanzado recientemente por Norma Editorial en España.
Juan Giménez es también un magnifico ilustrador, como lo atestigua la publicación de Overland, reeditado con nueva portada también por Norma Editorial en 2004.
En la actualidad ha retomado la saga de “El Cuarto Poder”, la segunda parte ha visto la luz recientemente y la tercera saldrá en el 2006, junto con nuevos guiones de Leo Roa III.

Siguiendo con tus orígenes, ¿cuáles fueron tus influencias cuando estabas empezando?
Había varias revistas, reediciones americanas, las llamábamos revistas mejicanas porque venían de Méjico traducidas al castellano. Creo que eran de la editorial Novaro. Y eso era más o menos lo que leíamos todos. Tommy Futuro, que como el nombre indica era ciencia ficción, la que a mi más me gustaba Naturalmente también estaban los eternos Batman. y Superman ,Llanero Solitario etc etc. Hasta que aparecieron las revistas hechas en Argentina, entre ella el Misterix. Aunque tampoco eran sólo dibujantes argentinos, porque mucho del material que venía era dibujados por artistas italiano. Fue donde descubrí a Hugo Pratt en su segunda etapa, con Sargento Kirk, que en Argentina fue un personaje mítico. Paralelamente, el guionista de Pratt, Hector g. Oesterheld… a todo esto sin saber quién era quién, pero yo veía y decía “esto es lo que a mi me gusta”… pues estos autores nos marcaron a toda una generación. Por parte italiana estaba Dino Battaglia, que era maravilloso, estaba Campani, que era de la escuela de Milton Caniff, porque Caniff fue una especie de padre de muchos dibujantes, no sólo americanos. Y Campani ¨ calcaba su estilo¨, era igual, pero a su vez le fue agregando sus cositas personales, era muy atractivo. Él dibujaba mi cómic preferido, que era Bull Rockett, con guiones de Oesterheld. Como dibujante argentino estaba Solano López, que seguía el estilo de Campani. Mixterix fue la revista que movió el gusanillo para imitar aquello. Yo copiaba las tiras, el texto, todo, inclusive al tamaño exacto de la revista, sin saber que ese tamaño eran reducciones de los originales. O sea no tenia ni idea pero a pesar de todo sin saberlo, sin darme, cuenta iba ejercitando la mano, iba aprendiendo, era como una auto escuela. Después de eso dije “ahora me voy a hacer yo la historia”. Entonces me hacía el guioncito e imitaba la revista pero con mis propias historias. Y seguía, veía que Pratt hacía aguada pues yo también hacía aguada. A los 12 años ya había aprendido aun con mil tropiezos, muchas cosas. Fue como cuando los niños quieren ser fanáticamente, bomberos, pues yo quería ser dibujante de tebeos, con la diferencia de que nunca cambie de idea. Pero pasé altibajos, por viajes, traslados, viviendo en lugares inhóspitos donde el dibujo quedaba relegado.

Ahora que te tenemos aquí un poco más a mano en el Salón del Cómic de Granada, ¿nos desvelarías algún proyecto para el futuro?
Como siempre hay mas proyectos del que el tiempo para realizarlos, en estos momentos, una vez entregado el ultimo trabajo de la serie El Cuarto Poder 3 debería seguir escribiendo los guiones de los capítulos siguientes de este titulo, continuar con Leo Roa y empezar a concretar una historia de la cual solo tengo algunos apuntes sobre el caballeros medievales, armaduras y grandes espadas y algunas cosas mas que están mas lejanas por lo cual es mejor que cristalicen un poco para que valgan la pena comentarlas.

¿Cómo está, a tu parecer, el panorama de la historieta actualmente? ¿Y las “nuevas promesas”?
Creo que en estos momentos esta bastante estabilizado y hasta me atrevería decir que la línea esta afortunadamente ascendiendo, internacionalmente hablado, después de el largo descenso de estos años atrás.
Con respecto a las nuevas promesas me temo que no podría dar nombres concretos para no meter errores, pero he visto trabajos de autores recientes muy buenos, siempre hablando de la Historieta Europea.

Entrevista realizada por Rafael Ruiz Dávila

Rotundo éxito del Salón Internacional del Cómic de Granada

El XI Salón Internacional del Cómic de Granada ha finalizado esta edición con un gran éxito, tanto en número de participantes (a falta de los datos definitivos se puede adelantar que ha habido un considerable aumento de visitantes), como en críticas, como en presencia en medios de comunicación.

El Salón se sigue afianzando como una de las actividades culturales más importantes de Granada y de Andalucía, siendo cada vez más una cita básica en el panorama del cómic en España.

La labor de reivindicación del cómic como medio cultural de primer orden que viene realizando el Salón desde sus orígenes, ha visto este año como se ha subido un importante peldaño al cerrar con la Dirección General de Museos de la Junta de Andalucía un acuerdo cuyo objetivo es llevar el cómic a los museos andaluces de forma continua y estable. En futuros posts iremos detallando este acuerdo.

Horario del Salón del Cómic

Horario

Jueves
17:00 a 20:00
Viernes
11:00 a 21:00
Sabado
11:00 a 21:00
Domingo
11:00 a 20:00

Precio de la Entrada 2€
+
Un Cómic de Regalo

Cosplay en el Salón del Cómic: las bases

El viernes de 17 a 19 y el sábado de 17 a 19:30 se celebrará el concurso de disfraces, Cosplay, del Salón del Cómic, estas son las bases para todo aquel interesado en participar

PRIMER CONCURSO DE COSPLAY AKAI SHIRO
El Salón Internacional del Cómic de Granada, en su edición de 2006,
convoca el Primer Concurso de Cosplay de acuerdo con las siguientes bases:
1.-La inscripción se realizará remitiendo debidamente cumplimentada la
solicitud que figura en el Anexo 1 de estas bases bien por e-mail a
cosplay@e-veleta.com o en el stand de Veleta (N-2) del Palacio de
Congresos entre las 17 y las 20 horas del jueves día 9 de marzo de 2006
mediante el mismo formulario oficial que se pondrá a disposición de los
participantes.
2.-En el formulario deberá ir indicado con claridad el nombre y D.N.I. del
participante o grupo de participantes (en este caso nombre y D.N.I. de todos
los componentes del grupo), así como el personaje o grupo motivo del
disfraz, y deberá ir acompañado de una foto impresa con un tamaño mínimo
de 10 x 15 o, en caso de enviarla por e-mail, de un peso máximo de 1 Mb.
del participante o participantes ya disfrazados y, preferiblemente, con el
personaje o personajes imitados de fondo. Aquellos participantes que, por su
edad, carezcan de D.N.I., deberán ser inscritos e ir acompañados por sus
padres o tutores.
3.-Los disfraces pueden estar basados en personajes de comic, manga,
videojuegos, anime, series de televisión o largometrajes de animación o
ficción y, en todo caso, habrán de ser de confección casera y artesanal.
4.-Un comité de selección formado por miembros de la organización del
Salón hará una selección previa estableciendo un máximo de 30
participantes que serán debidamente informados.
5.-Los complementos que reproduzcan armas de los personajes estarán
elaborados obligatoriamente en plástico, papel o cartón y habrán de ser
también de confección casera y artesanal.
6.-Los participantes seleccionados elaborarán, para el pase de concurso, una
coreografía o representación de un máximo de tres minutos.
7.-La fase de concurso constará de dos pases que tendrán lugar los días
viernes de 17 a 19 horas y sábado de 17 a 19,30 horas en la Sala Manuel de
Falla del Palacio de Congresos de Granada y el orden de aparición sobre el
escenario se realizará por sorteo previo.
8.-Los distintos premios serán otorgados por votación del público durante
los pases de concurso mediante papeletas en las que se puntuará cada una de
las distintas modalidades, exceptuando el Premio Especial del Salón que
será otorgado por un jurado de tres miembros designados por la organización
del Salón. El recuento de los votos del público durante cada pase será
proporcional contemplando el número de papeletas depositadas y el aforo
máximo del lugar donde se realice el pase. Las papeletas de votación serán
entregadas a la entrada del lugar del concurso y serán depositadas en una
urna a la salida del mismo.
9.-Los premios constarán de una estatuilla especialmente diseñada para el
concurso y una colección completa de comics de Glénat y serán los
siguientes:
● Premio al Mejor Disfraz basado en ANIME, MANGA o
COMIC IMPRESO.
● Premio al Mejor Disfraz basado en VIDEOJUEGO.
● Premio al Mejor Disfraz basado en SERIE DE TELEVISIÓN o
LARGOMETRAJE.
● Premio a la mejor COREOGRAFÍA.
● Premio al Disfraz más FRIKI.
● Premio Especial del Salón.
10.-Todos los participantes seleccionados pueden acceder a más de un
premio simultáneamente.
11.-Todos los seleccionados tendrán acceso gratuito acreditado al Salón y un
regalo sorpresa de bienvenida.
12.-La organización se reserva el derecho de adoptar cualquier iniciativa
que, no estando regulada en estas bases, contribuya al mayor éxito del
concurso sin que tenga cabida reclamación al respecto.
13.-La participación en el concurso implica la aceptación de las bases del
mismo.

Programa del Salón del Cómic

Programa de exposiciones y actividades*

Exposiciones

By Vázquez

Esther en el mundo del Purita Campos

Ganadores Certamen Arte y Creación Joven Cómic 2005

Kenny Ruiz

Quino

Viernes

12:00-Encuentro con Mike Collins y Duncan Fegredo

13:00-Encuentro con Cels Piñol

17:00-Mesa redonda Hacer comics en y desde España, pasado y presente con Purita Campos, Sergio Córdoba, Cels Piñol y Luis Durán

17:00 a 19:00-Cosplay

17:00-Pasacalles

18:00-Presentación de Narcissa de Lance C. Tooks

19:00-Encuentro con los autores de Otaku de Canal Cuatro, David Guaita y Rubén Ferreira

20:00-Encuentro con Purita Campos y Antonio Martín

21:00-Concierto J-Pop

Sábado

11:00-Mesa redonda Manga, Anime y Música, el J-Pop, con Hironobu Kayegama, Yoko Ishida, Yumi Matsuzawa y Yuka

12:00-Mesa redonda La Traducción en el Manga

13:00-Encuentro con Sergio Aragonés y Stan Sakai

17:00-Presentación de la revista Generación Sur

17:00 a 19:30-Cosplay

18:00-Mesa redonda Humor gráfico y libertad de prensa ¿límites?

19:00-Mesa Redonda By Vázquez: sobre el genio con Joan Navarro, José María Conget, Antonio Martín y Alejandro V. Casasola

20:00-Encuentro con Juan Giménez

Domingo

12:00-Presentación de la editorial de manga Bansai

13:00-La edición independiente en España, Aleta y Recerca

*Este programa puede sufrir leves modificaciones que serán anunciadas con toda la antelación posible

Ya se pueden comprar las entradas para el concierto de J-Pop

Ya se pueden comprar las entradas para el concierto de J-Pop que darán Hironobu Kageyama, Yoko Ishida, Yumi Matsuzawa y Yuka el próximo viernes 10 en la sala La Copera de Granada.
Las compras se pueden hacer a través del correo conciertoj-pop@e-veleta.com

Aragonés y Sakai en el Salón del Cómic de Granada

El próximo sábado 11 de Marzo, a las 13:00 horas, tendrá lugar una charla con los autores Sergio Aragonés y Stan Sakai en la sala de conferencias del Palacio de Congresos de Granada, donde se celebra el XI Salón Internacional del Cómic de Granada.